J M Cameron

©️ au Jeu de Paume

Julia Margaret Cameron

 ©️au Jeu de Paume

collection

©️

H Modigh

 

scene, chorégraphie

J'en suis à ces scènes, petites suites presque statiques, à peine un mouvement social, de "gens".

Et à la grâce des gestes, attitudes, ports de tête et mains, épaules dans le froid peut-être, relations écrites dans les corps vécus, un instant. Et devant des passants, la photographie peut faire partie de ce passage, passantage. Les "gens" parlent, on n'entend qu'une rumeur, un rapport. Quelque chose d'Anon. Pourquoi cette passion exactement ? Les "gens" sans l'indiscrétion de l'identité.

Chorégraphie, souvent un mot qui vient en tête.

Aussi, la photographie et le silence - ou rumeur, c'est autant. Quelque chose en ça. Il s'agit d'un langage en écoute ambiante, en dehors de ses articulations : rapport simplement peut-être. Ce qui passe de social.

Expositions de printemps

• Pionnières : Artistes dans le Paris des Années folles, Musée du Luxembourg 
• Ce Monde qui nous regarde : 15 ans de l'Agence Noor, BNF
• L'Aventure Champollion : dans le secret des hiéroglyphes, BNF
• Judith Joy Ross : photographies 1978-2015, Le Bal

Vivian Meier

 

chez

 

portraits

 

portraits

 

chez

Jaurès

Enfin hier, la possibilité de rejoindre le groupe/l’initiative des photos pour les exilés arrivés à Paris et lancés dans la course au statut. Parcours, combattant. Remarques :

. le lieu ne se donne pas, puisqu’il se vole. Sa logique est d’être présent et repérable dans un code parallèle à celui de l’ordre public et d’en ses publicités. Où est-ce ? Je comprends que c’est autour de la porte de France Terre d’asile, for one. Je sillonne. Comment je comprends, par la géographie. Je vois des cars de CRS en veille. Les gens dans les rues, sur le pont, les berges, d’esplanade devant le bassin (curiosité, nota, co-historique : jour d’un festival écologique, brochettes, festivité, concert open air, déguisement, dont pour le défilé manif, où je retrouve un groupe singulier dans le flot des blancs bourgeois et bohème, Coordination des sans-papiers) très mêlés. Espace carrefour de Jaurès. Femmes roms qui passent, jeunes hommes seuls en uniforme de transfuge, incertains, statiques dans l’espace que d’autres traversent vers. On apprend à l’habiter - ou plus précisément on apprend qu’on l’habite. Que c’est ici. L’histoire se présente ici. « Comme ça ».

Je chercher sur les berges, vers l’esplanade (pôle lumineux, alors que c’est bien sûr au pôle crade, et au point de veille du car CRS que ça se passe). Je reviens vers le seul groupement de gens autour d’un banc, ensemble ou pas ensemble indistinctement. Je vois la scène que j’attendais : deux femmes du côté de l’appareil, un jeune homme, visage doux et incertain, traits de grande jeunesse et identité fluide aux aguets , mains d’homme et bague orientale, se donne de front. On lui a demandé de plier les genoux pour la pose, à hauteur de photographe. Une jeune femme est aussi là, maraude de FTDA, recherchant les individus les plus exposés, mineurs etc. Elle passe, mais elle est avec une famille parents bébé, le camion FTDA les emmène. L’initiatrice du projet photo est croate. Douce, expérimentée, ouverte à parler alors qu’elle doit être, ici mon imagination, pompée de répéter, d’engager le discours. Je pose des questions, on chercher à me situer, journaliste ?, ah université, les migrants devenus exilés de P8, Tolbiac et les occupations universitaires. Maille, ici encore.

. comment l’entrée, commencement, processus  : ici je récolte les premières informations de réseau, les premiers repères de terrain. Associations identifiées, pratiques montrées et évoquées, témoignage direct, corps des gens engagés dans. Les dicibles et Vraisemblables. Il y a les effets d’étranger, unsurprising : une photographe parisienne, peut-être retraitée, une jeune femme croate parlant français et anglais, une jeune femme étudiante latino-américaine peut-être. Il y a la présence de l’université, ou est-ce plutôt des étudiants ? Ayant participé aux mobilisations. Il y a le croisement des mouvements et revendications - et même le croisement des états d’exclusion nationale : sans-papiers, réfugiés, Roms et petits vendeurs de rue aux habitus immigrant et clandestin. Croisement et générations historiques successives, coprésentes.

. Naeem, Pashto de Peshawar, me montre son dossier, uniforme également (cahier de pochettes transparentes, documents recueillis avec soin administrtif et porté sur lui) et son « récit », une page calibrée, disponible en français et en anglais. Je vais lui indiquer la porte pour le DU de P8. J’apprends que initiatives similaires à Nanterre et (sélectivement, c’est la signature), Sciences Po.

. Qu’est-ce qu’on photographie ? Pauvreté des photos produites, mais cette pauvreté montre. Une qualité du visible de cette vie contemporaine, partagée à l’interface parisienne.

Surprise, contd.

Je note avec curiosité que l'autoportrait quotidien auquel je me suis essayée ces dernières semaines ont entraîné un effet inattendu et un peu queasy : piégée par le chemin qui conduit toujours facilement au dépressif des "coulisses du signe". La défiguration, le décontenancement, comme épreuve du dé- seulement, alors que c'est le re-, et ses libertés, ses accélérations de liberté, qu'il s'agit d'inviter.
Facile de perdre ce fil. Que le dé- ouvre à l'interstice, et se soustrait à la surveillance, oeil-de-Caïn. Soit tout en passage, en hermine. Vers Anon., tiens. Et ses mobilités.
C'est plus facile à concevoir qu'à vivre, faire, experience, pour ce qui s'agit de l'autoportrait, sans doute. Epreuve closest to the bone.

Fertilité du journal et ses longues ramifications qui font écheveau de 11 ans de parcours photo-micrographique : au moment d'inviter les connexions et de passer au tissage, je me rends compte que oui, Surprise vient bien se brancher aux "photographiés". A "chez", plus facilement - c'est-à-dire moins en "se travaillant".

Impatiente du chantier de travaux qui bloque mon accès à ordinateur et LightRoom depuis deux mois. Le blocage photographique concurrencé par celui-ci, circonstanciel.

Surprise

Tiens, j'ai commencé une nouvelle pratique, mini et tâtonnante, autour de l'autoportrait. Daily. J'ai le mot "surprise" en tête - il s'agit du décontenancement.

Je vais laisse "surprise" en suspens, en cours, le temps qu'apparaisse sa valeur ou, toujours possible, son inanité narcissique. Et je vais photographier, voir par où ça tourne.

Portrait prompt

"Regarde les gens qui vont regarder ta photo."
Ce qui décentre, désobnubile, le face à face avec le photographe. Pour une place de la photo, une place photographique, qui soit de passe. De profil, de passage.

Portraits

Let sitters choose how they would like to be photographed.

Bill Hunt, Unseen Eye

sur Lightbox :  

http://lightbox.time.com/2011/10/05/bill-hunts-unseen-eye/#1Read more: http://lightbox.time.com/2011/10/05/bill-hunts-unseen-eye/#ixzz1a5rS476Y

Richard Renaldi, Touching Strangers

Sur Lightbox : "The Science of Awkward, Human Interaction in America".

http://lightbox.time.com/2011/10/04/strangers-touching-by-richard-renaldi/#1Read more: http://lightbox.time.com/2011/10/04/strangers-touching-by-richard-renaldi/#ixzz1ZwBIL3oO

Luc Delahaye - disparaître

Cité par Fried, 222 : "More than anything I want to disappear."
Qui reste la question d'y être. De la scène d'être photographe, en relais entre le vu et le montrer.
Une modalité de l'y-être. Du comment (se) disposer. 

Bustamante, sur un autre plan mais à penser ensemble : vider le pictural dans la photo.

Michael Fried - photographic address, 2 axes

Perspicace, Fried (le régal, à la longue plus irritant, comme une limite - celle de l'esthétique, para-phénoménologique - de son ekpharsis) sur la question de la photographic address. Où il approche, lucidité extrême, exciting, mais reste juste à la limite de la question du public - en concentrant l'attention au point du beholder. Proposition pourtant sur la transformation, individualisme du tirage/page vers la publication du tirage-tableau, "format", "forme-tableau" (qu'il reprend à Chevrier), très forte et suggestive, ouvrant.

Photographic address, dont il articule la vision avec la notion des 2 axes du beholding, sur lesquels peuvent se dérouler des drames différents, en tension dynamique, éventuellement en contradiction tensive. Espace double permettant de spatialiser théoriquement sa proposition sur le nouveau régime photographique depuis la mi-1970s, post-littéralisme/minimalisme, post-moderniste.
Dont résumé par ex. 223 : "a combination of an acknowledgement of to-be-seenness and a resolve, against the odds, not to succomb to theatricality."
Ou 214 : "the necessity in the wake of minimalism/literalism to acknowledge to-be-seenness in the course of pursuing antitheatrical aims - in that sense driving a wedge between theatricality and to-be-seenness and by doing so to establish antitheatricality on significantly new ground".
Cf R. Dijkstra parlant de "gap" between intention and effect" (208), en fidélité à Arbus.

Les 2 axes, 203 : "two complementary axes", et perpendiculaires par rapport au plan de la photo, ou "surface" (// transparence, C. Greenberg, contre tout ce que la peinture peut faire de la surface, aussi épaisse qu'elle veut, voir La Vague de Courbet) : pictural / photographique. 
A propos des portraits de famille de T. Struth : "the axis of family relationships", // "the second axis is orthogonal to the first and thrusts directly out from the picture toward the viewer ; this is the axis of a frontal gaze[s...], and I think of is as the axis of individual and/or collective address." 2 contrasting modalities, self-awareness and unawareness ici, are functionally related to one another." Absorption et théâtralité. "Lateral relationships" dans le plan de la photo (plan focal), axe de l'absorption // axe de l'adresse.
"Thus a tour de force of antitheatrical art despite the overall frontality of the image". "Or rather it is Struth's restaging of the frontal dispositif by means of the various measures summarized earlier that not only divests that dispositif of theatrical connotations but actually makes it serve the interests of the overcoming of
theatricality."