Gare du Nord - passages, rien que passages

Attristée et un peu inquiète de la pauvreté photo de l’année écoulée, mesurée à la difficulté de choisr la photo carte de vœux, je suis heureuse d'être visitée par des idées de projet, légère comme des velleités probables, mais néanmoins de la vie, petit bouilli, photographique.

Il y a une idée Gare du Nord. Entrer dans, fouiller, et sans doute symboliser (se faire une identité ethnographique, aventuro-photographique, en retirer ce bénéfice au bout du geste d’inversion), le glauque un peu nauséeux des mélanges des signes sociaux - consumérisme incertain et vies désert banlieues - et marges cumulées, et la centralité au contraire, éclatante, de ce lieu des transits à travers le bon goût social de « France ».

Peuple - étranger en Inde

Etonnée de cet effet, du séjour ici : que je comprends le sens de se faire accompagner (Naipaul et ses accompagnateurs, forme journalistique, et ethnologique, basique ; native informants, fixers, etc.). La difficulté qui s’est dressée autour de la question de l’individu ici, et de la position de l’étranger dans le rapport social ici. La large question (confortable, grand lieu commun ramassant, and yet) de l'individualisme. AJ parlant de l'amour, la tendresse (my word too) ici : "shared" ("aunties" neighbours, "children") ; Sudhir Kakar expliquant des économies de l'amour et de l'intimité, dans le circuit nombreux et multi-générationnel de la joint family et des groupes de caste et sous-caste. 

Mode d'entrée donc, c'est par les appuis et les rencontres. Difficile apprentissage de ces socialités. Facilitées pourtant par l'étrange disponibilité, souplesse, que donne la situation de voyage. 

Pour New York, je pense à ces médiations. Ici même, par journalismes. Ce serait par. Le conditionnel suffit à ouvrir. Shouldering off the sense of entrapment. 

Par contre je ne trouve pas encore la trace de travaux ici sur la dureté du rapport de regard. J’aimerais savoir comment où chercher. Quite dark so far the perspective of Indian photography. Existent en tout cas des entrées remarquables, et une tradition d’entrée : Nehru avec The Discovery of India est déjà ça. Et les jeunes « non fiction » writers en anglais de ces 5 dernières années aussi. Cette jeune femme au corps nerveux, Annie Zaidi, qui a dans son sillage quelque chose qui ressemble on the cover à de la chick lit (The Bad Boy’s Guide to the Good Indian Girl, 2011, Zubaan tout de même), auteur aussi d’une série d’entretiens avec des "bandits" : 2010 Known Turf. Bantering with Bandits and Other True Tales.

Rapport photographique - Lisette Model

"Quand ses étudiants lui demandaient s'il était éthiquement juste de photographier des pauvres [just have to leave the cringe here], Model leur répondait qu'ils pouvaient prendre une photo s'ils pensaient pouvoir se mettre à la place de leur sujet." (Elisabeth Sussman, Lisette Model pour la série 55 de Phaidon, 2001).

Qu'un enseignement de la photo soit envisagé, entrepris, expérimenté - institutinonalisé. Qu'il en existe des modes. Model, et ce qu'en retient Arbus, sur le rapport. Soit un plan qui n'est ni la technique plastique ou photochimique, ni le récit de l'intervention sociale.
Arbus et combien de son propre travail est adossé à cette référence. Enseignement suivi à la New School for Social Research, from 1951 (par Larry Fink et Bruce Weber également). Enseigne aussi, à partir de 1949, à la California School of Fine Arts, San Francisco, département photo créé par Ansel Adams.
Autre point d'affiliation, et de cultivation d'un milieu photographique : Photo League.

Paul Moakley

La photographie comme approche des zones de crise. Comme entrée dans le rapport d'hostilité, par exemple - et entres autres. Sur le ridicule. Etc.
Voir le travail de Paul Moakley sur sa high school.

Keizo Kitajima - photographier l'étranger/l'hostile

Blurb du Bal :
- KK parle de "un-identity" ; puis, quand ses projets l'entraînent du New York de Baldwin et de Scorsese (Taxi Driver), du East Village et de Harlem : désir "d'entrer en contact avec quelque chose de toxique, de prendre des photographies qui suinteraient le venin". Vers les quartiers dangereux, non-droit. Livre de 1983 : New York.

Le Bal :
- cadrant à la hanche ; mécanique ; "dispositif qui met en crise sa propre intervention". "Se fondre dans la foule, jusqu'à se laisser absorber par elle. Aller au plus près des visages, jusqu'à se perdre lui-même. Série après série, K. s'impose comme le grand portraitiste des crises identitaires : les siennes, les nôtres". On peut faire sans le mélo et garder ceci qui.

- "les dérèglements de la vie nocturne de Koza, les rencontres improbables, les rixes, les dérapages en tout genre"
- A Berlin, Europe de l'Est 1983-84 : "il isole les personnages de leur contexte, concentrant dans les expressions austères et les attitudes figées toute l'étrangeté de la rencontre. K. ne résout pas l'énigme de ces individus croisés furtivement ; à l'inverse, portrait après portrait, le mystère s'épaissit, le sens s'évanouit (ahh) et ne reste que la conscience aigüe de son statut d'étranger." KK : "Quand je marchais dans les rues de Berlin jour après jour, je ressentais de plus en plus clairement que, depuis le début, je n'étais personne et ne venais de nulle part."

L'appui sur ces termes, termes de ces recherches, m'aide à distinguer : pas la question de la non-identité (pas, de toute façon, l'identité : erreur, de prendre le rapport de front), pas celle de l'étranger, étrangeté de la rencontre exactement, mais l'hostilité, comme mode du rapport, versant du rapport. 

Tokyo-e, crise

Expo au Bal, Tokyo-e.
"Tokyo-e" : whether coming of going. Ce "monde flottant" japonais, dans ses zones anti-esthétiques.

Keizo Kitajima, les visages de près, grand-angle et contre-plongée, en street photography. Grands tirage couleur, US popular/black faces ; plus anciennement, des noirs et blancs un peu crades, négligents des "moyens plastiques", un peu vides, de guingois, traînant dans des lieux gris, Europe centrale ou ailleurs indéfinis (on voit un poteau, des coins de bâtiments pas au carré avec les coins de la photos, etc). Des cadrages sales, traînants. Les regards non choisis : le choix, le soin, vers ces mines renfrognées par la prise photographique, l'intrusion ; ces expressions prises en mouvement d'étonnement, de pris sur le vif pris sur le dur de la ville. Jusqu'à des anamorphoses qui rendent indistincte la différence entre déformation du modelé du visage et déformation du modelé photographique. Anti-image, avec recherche. Ce sauvage de l'image, dans le inner-city.

Et : un projet pourrait se monter ici, à ce point en effet photographique - un mode même du "crise", "crise". Chercher les amertumes du rapport photographique, le dramaticule des intrusions, pour précieuses (de? -- de vérité? de recherche? de ces restes qui font souffrir à être culturally unseemly. Rage méticuleuse de dénuder décaper, de forcer une existence culturelle) ; passer par, ou précisément à travers, l'expérience personnelle insupportable (se faire mal aimer, rejeter) et recueillir en photo le versant également conflictuel du rapport. "Photographing people". Imaginer cette situation ; ce tel projet. Fantasmer qu'on serait capable de se tenir debout dans une telle situation, au point de l'appareil.
Hostilité.

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