Agenda : de l'ici

Ikea, treck up there yesterday, à Villepinte (mes justifications, thèmes narcissiques flatteurs, du : ''démotique'', ce qui n'enlève pas tout de leur justesse)
: retour dans ces zones - que, je note, j'ai appris à aimer par exploration de la panique où elles m'ont mise dans le passé : appris à y voir quelque chose de moi, d'une tension sociale qui passe par moi et donc où je passe vers le social, le y. 
On prend un bus, on passe des installations d'art municipal, des ensembles de bâtiments en matériaux bon marché, toc légitimé et mis au travail de la ZI ('zone d'activités', 'parc'), on circule sur des voies qui donnent un drôle d'air à la notion de rue, route, adresse. On aboutit à un 'centre commercial' ('centre', donc), il faut en déchiffrer l'usage, espace à comprendre, jeux sociaux à repérer, houle et incertitude, légèrement suspendue, c'est presque un plaisir, avec ses bords d'étranger - ou unheimlich, sans doute, raison pour laquelle ça touche. On s'y reconnaît, ailleurs et autre qu'on pensait être une heure avant, en emportant un certain livre pour le trajet en RER par exemple. 

C'est presque assez d'y penser photographiquement. De laisser rouler l'imagination de projets photo possibles, cohérents, agenda. Lieux photographiques lieux de la question du peuple. (Je pense aussi à la dépense du corps, à laquelle je rechigne par paresse d'avance, traipsing around there, dans ces distances et ces grands blancs déserts. Et la rareté de la photo, sa condition même.) 
Le périurbain. Les difficultés d'appréhender la ville aux Etats-Unis, reconnus comme un ici. 

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"Au Panthéon !" (JR)

Jean Rouch

Photo, ou ici Jean Rouch : (La Chasse au lion à l'arc, 1965)
il y a beaucoup d'attente, et de ce temps du sens, que le filmage détire par ce qu'il est en relation d'observation, relation ethnographique. De réfléchir au sens, de prendre des prudences avec les conduites, peut-être les ralentir pour les goûter, en les goûtant, puisque quelqu'un les interroge.
Ces grands blancs - parfois de peu de durée mais allongés, ressentis comme trop longs, comme temps d'interrogation. Temps du film, de la prise, de la réception à laquelle on se prête.

Qui est le gracieux ? Rouch ou les chasseurs que Rouch regarde ? Le regard même précisément, comme relation, et qui a sa temporalité. 

Europe : institutional

Lisant M. Abelès sur La Vie quotidienne au Parlement européen, et ayant entamé une saison de mulling over sur l'Europe par séjour à Glen Coe et dans Europes (dir. Hersant et Durand-Bogaert) : un lieu apparaît pour la photo, à glisser dans le plan de la pratique institutionnelle des langues, Parlement européen.
Institutional.
Quelque chose qui poursuit le Syllabaire, je note.
Et qui continue à m'amener vers le documentaire, comme le projet d'entretiens autour des langues des internationalismes. 

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Qu'on me dise où est le Peuple

Proudhon, lu et cité par Rosanvallon (Le Peuple introuvable, 1998) - cité de Solution du problème social, 1848 : "Qu'on me dise où est le Peuple."

Peuple ici

'Peuple introuvable', d'accord. Dilutions du 'peuple' comme éclatement des catégories classe travail classes moyennes gauche, neutralisation de l'électorat abstentionniste, lâchage des médiations de la représentation politique, etc., soit. Ces séquences de discours dans les diagnostics d'actualité (traînant depuis des décennies).
Le peuple introuvable, mais aussi le peuple ici. Toujours ici. C'est l'ici qu'est le peuple : c'est bien ce qui fait courir la théorie. Mrs Brown story. Le peuple est toujours devant les yeux, 'ça'. Oui confondant. Et appréhensible par le photographique éventuellement, peut-être.

Je rage d'avoir manqué, aux mains du virus, la 'manifestation pour tous'  du 13 janvier. Je reviens au délice de l'étonnement, en cours à ICP, de l'offre d'une entrée auprès de militants de Ron Paul, quand j'évoque le projet OWS et plus généralement mouvements sociaux. Well sure! I loved the surprise, the jolt, flipping one wall down from vista. 

Terri Weissman, à partir de B. Abbott

Terri Weissman, auteur de The Realisms of Berenice Abbot. Documentary Photography and Political Action, U California P, 2011, travaille sur un projet " This is What Democracy Looks Like. Freedom, Action and Revolutionary Dreams ". Note. 

Somehow

Encore David Graeber, ethnographie de l'anarchisme. Sur le détail du comment le peuple.
'Somehow we...' (p. 169).
Comment pendant. L'improvisation de, le performatif de. Où il y a de la stratégie, et il y a de l'aveugle, du qui vient, de l'étonnement. Des compositions collectives en particulier. 

desultory

'Anyway, the scene is desultory', p. 132 Direct Action. An Ethnography, David Graeber.
Nature - c'est-à-dire devenir - du peuple. Formation. Labilité, précarité. Fragile, voilà - et à soigner, à prendre très doucement, dans les récits qui vont le composer. Photographiquement : à écouter avec douceur, délicatement. Y passer comme un souffle, se faufiler entre ses souffles. 

Photographie et peuple

La photo comme entrée, et les recherches sur le peuple (passions jumelles): il s'agit peut-être avec la photo de courcircuiter les thickets de rapports de pouvoir et les systèmes de légitimation, opaques et intimidants (i.e. je n'y suis pas), et de : cut through. La photo comme coupe de la parole, et de ses nexus de pouvoir - certainement comme un silence.
La photo comme entrée dans des situations, comme étrangère. Dehors et drame, passion, de l'entrée. (Approche, écoute, c'est-à-dire s'offrir comme adoptable?) Il y a quelque chose du nostalgique : rêver un rapport vierge et à nu, sans histoire. Il y a aussi autre chose, du traversier et du passage : critique, enactment d'un savoir intime, intérieur ("the interior life of politics", Laura Pulido), de la labilité, du très-fragile, du ras où se fait le social.

De même l'art, ou la culture, ou : interruption, en-travers, des jeux sociaux. Pragmatique de la situation : son observation, son modelage, ses expérimentations. Aux risques : car il y a aussi la densité des socialités de l'art, ses règles d'autant plus contraignantes qu'elles sont sous-institutionnelles et pragmatiques. Le pouvoir y a un cours très particulier. La photo par exemple, ou toute activité d'art : à la fois se lance dans une utopie, s'occupe de façonner, de projeter son utopie (faire son public), et mise sur le désert, ou les fils, les tranches, découpées dans la critique. Espaces gagnés, pour la simple libération, ou : la vie. Et, rencontre sa tâche immédiatement, une responsabilité - puisque public il y a, et transsujet, désiré - de public. D'institutionalisation.

Constant self-institution.

peuple, photographique

Forme de la question :

Is this society?

Are we there yet?

Haïti et Inde

Important, et terribly mind-stretching mind-squeezing (tout ce qu'il faut embrasser pour penser ça d'un souffle) : comprendre la différence d'expérience photographique entre Inde et Haïti. Il y a long qui se dit, là-dedans.

Haïti & photographie

J'ai déjà des débuts de trames pour projets photographiques à Haïti.

R. Stephenson prend par les Intérieurs. (Pour des raisons dont je suis à peu près ignorante at this stage, mais dont je pense comprendre qu'ils ne sont pas-tout de l'ordre du chez. Une collaboration, pour commencer, et donc avec une logique qui n'est pas d'avance photographique : voir ses termes.)

Comme au premier voyage en Inde, ("scholarship"), j'ai envie de prendre par : les bibliothèques d'Haïti.
Crazy geopolitically-dimensioned buffeting by history, powerful cultural substance. Qui n'a de fragilité que par la confusion qu'on peut avoir en pays riche entre culture et matérialité des marchandises culturelles. L'émotion des livres en Haïti. Et des mains, des gens, des lieux, par lesquels ils passent.
Y compris en prenant compte de l'analphabétisme et des questions de la scolarisation, dans ses termes concrets et historiques et actuels.
Livres en folie, Quinzaine du livre. Fonds en cours de rassemblement et élaboration à la Fondation Culture Création.

Je pense à la série de de Jan Banning sur The Bureaucratics.  (Images)

Photographie en Haïti

Haïti toute une situation photographique.
D'abord reconnaître très vite les repères des images diffusées : il y a une culture, forte, identifiée, de la photographie d'Haïti. Qui a ses circuits, ses attaches, dans le tissu culturel où je vis - dans des zones qui ne sont pas celles de la photo sur l'Inde, ou sur des (etc...) nations.
Qui a, aussi, ses relations avec les visualités très fortes du pays - images de la peinture et de la décoration (ferronnerie, perles de verre et paillettes, objets) populaires, cultures de la couleur, histoire de l'art.

Puis : les canaux, très étroits, par lesquels je peux entrer. La vitre comme interface pratiquement nécessaire, au moins pour ce premier séjour. Accompagnement en voiture (4x4, minibus de l'établissement), chambre de l'hôtel. A peine quelques pas de côté. Je prends la vitre comme condition - y compris les défauts de l'image. La vitre et les tremblés du mouvement : photo prise depuis première ma position dans le pays. J'ai soif de la déplacer.

Puis : la question du point de vue de l'action culturelle - par exemple la Fondation Culture Création. Vue sur les déficits éventuels de regards photographiques. Roberto Stephenson comme exception bien centrale (Intérieurs d'Haïti en volume, et travaux exposés, publiés, web etc. Voir ses entrées.).

"En Haïti, aller chez soi c'est difficile." Question de home, à multiples couches de complexité, à fleur d'histoire. La photographie en effet comme posée, posable, à la question du chez.
(Peuple et chez.)

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